А зори здесь тихие...（1972）
导演: 列纳特·达夫列吉亚罗夫
没有手撕鬼子，也没有裤裆藏雷。当第一声枪响划破静悄悄的黎明，为了胜利，5个稚气未脱、年轻俏美的女兵们相继赴死。
99
导演: 迈克尔·柯蒂斯
美国爱国主义教育片。作为爱尔兰后裔，一家都从事表演。少年志得意满的Cohan登台介绍：“我，我的爸爸、妈妈和姐姐。”而后尝尽人生滋味，介绍改为“我的爸爸、妈妈、姐姐，还有我”。
Madame Bovary (1949)
导演: 文森特·明奈利
《包法利夫人》小说中文译本我看了完全没感觉，直到很多很多年后，我看了电影《包法利夫人》（1949），才理解福楼拜写到艾玛之死，他自己都痛苦得口吐白沫。
A Walk in the Woods （2015）
导演: 肯·卡皮斯
一位从英国返美的老作家（罗伯特 雷德福饰）“老夫聊发少年狂”，和少时友人一起，俩老头一起去长途Hiking. 旅程中各种鸡飞狗跳的意外，让人莞尔，各种聊天也不乏人生哲理。
Hope and Glory（1987）
导演: 约翰·保曼
这是一部儿童视角的战争片，里面有无数温馨可爱的小片段，在等待希望的日子里，在艰难时世里，孩子们嬉笑欢乐，也慢慢地长大。
Easy Rider（1969）
导演: 丹尼斯·霍珀
几位叛逆的年轻人驾着造型奇特的摩托车，寻求自由和个性，一骑绝尘，也终于死在路上，情节比较散，更多是表现了一种嬉皮士情怀吧。绝美的公路片，有种“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫。
（1984）
导演: 方令正
“易得无价宝，愿得有情郎”，讲述奇女子鱼玄机的故事。华美展现我大唐，万梓良饰演的江湖侠客豪气干云。乐而不淫，哀而不伤，惊鸿一瞥夏文汐。
Taxi Driver（1976）
导演：马丁·斯科塞斯
1997年，我在兰州的一家VCD碟片店租了这张片，看完后彻底改变了我对电影的看法，原来电影还能这样拍啊，从此走上一段艺术电影的不归路。
The Wicker Man （1973）
导演：Robin Hardy
气氛诡异的Cult片，全片高潮是“五月节”的祭祀，居民们戴上面具，开始神神叨叨的狂欢，层层铺垫，感觉随时有可怕的事情将发生......当年在英国视为大烂片，在美国放映后被奉为经典。
Arsenic and Old Lace (1944)
导演：Frank Capra
胖姑妈Josephine Hull在片中走路像果冻一样一跳一跳的，笑死人了。弟弟出现的那一段十分经典，画风咋变，漆黑中，巨大的黑影在月光下潜入，整个屋子一下子弥漫着不可测的杀机。
Undo（1994）
导演：岩井俊二
选一部纪念下疯狂热爱岩井俊二的日子，喜欢的还有《龙鱼》《烟火》《莉莉周的一切》《燕尾蝶》《梦旅人》。《爱的捆绑》这部体现了岩井俊二作为MTV导演的唯美、忧愁和视觉隐喻。
Le salaire de la peur (1953)
导演：亨利·克鲁佐
一辆随时会爆炸的卡车，4人为了钱上路，一次惊魂未定的旅途，在千钧一发的关头，各种潜藏的人性也露骨地表现出来。法国大帅哥伊夫 蒙当担纲主演。
Driving Miss Daisy (1989)
导演：布鲁斯·贝尔斯福德
“一个犹太婆子和一个老黑鬼”之间的友谊，从一开始的矛盾、隔阂，到破冰，到互相照顾，彼此相濡以沫，到最后“黛西小姐”说出：“You are my best friend.”非常温馨有爱的片子。
（1961）
导演：易文
玲珑可爱的星星，婉约的月亮，以及热情奔放的太阳。男主角张扬与三大气质女星叶枫、尤敏、葛兰出演，抗日战争背景的史诗大片，3位不同类型的女子各放光芒，带你感受那个时代的文艺情怀。
Insomnia （1997）
导演：诺兰
诺兰出品，必属佳片。几场枪战很有意境，在白雾氤氲中追凶，于波光粼粼的水下沉浮。阿拉斯加白光太耀眼，让人整晚睡不着，失眠症很具象征意义，警官最后倒下，闭上双眼，终于“睡着了”。
La Strada （1954）
导演：费里尼
看完感觉心里有点沉。费里尼把这部片作为礼物献给她妻子马西娜，也还是关于小丑、马戏团这些费里尼最钟爱的元素。他们来自社会最底层，小丑和巨人之间的爱，仿佛告诉了我们生活的全部。
Le charme discret de la bourgeoisie(1972)
导演：布努埃尔
布努埃尔的电影一定是各种做梦，对于梦境里迷幻离奇的捕捉，他很有经验。这部电影也一样，重点是对于有闲阶级进行辛辣讽刺，比如永远吃不成的大餐，以及后面主教一枪崩了垂死的花匠...
Leaves of grass (2009)
导演：蒂姆·布雷克·尼尔森
爱德华·诺顿出演了性格截然不同的双胞胎兄弟。哥哥文雅、教哲学，弟弟一口美国乡下英语，贩。影片的名字既指”，也指惠特曼《草叶集》，有种来自美国大地的情感，我很喜欢。
Changeling （2008）
导演：克林特 伊斯特伍德
东木老爹的电影，实质上都在赞美牛仔。从魔窟逃出的小男孩跟警察说，Judie在找的儿子本来已逃掉，为了救人竟折身返回，结果被大魔头抓回去....这些描述已塑造一个真正的牛仔：有所必为。
How Green was My Valley (1941)
导演：约翰 福特
导演把威尔士题材拍成了爱尔兰式矿工家庭的生活，我对于这样的爱尔兰故事毫无抵抗能力。他们一脸煤黑，努力工作，简单热情，生于斯，长于斯，也会意外死亡，长眠在他们热爱的土地上。
Mr. Roberts (1955)
导演：约翰 福特
1，新艺拉玛宽银幕剧情片，无边蔚蓝海景颇为养眼。2，卡司阵容惊人，且一个女演员也没有，也正常，美国海军嘛。3，诙谐逗趣的反战片，棕榈树和棕榈徽章让人印象深刻。
A man called Ove（2015）
导演: 汉内斯·赫尔姆
。父亲和他相濡以沫，突然失去；火光熊熊中欧维的房子，他无言矗立；如此温情脉脉，Sonja的眼神和微笑。死硬麻木的欧维啊，如此柔软的往事，那么多曾经握在手中的爱。
The Trouble with Harry (1955)
导演：希区柯克
希区柯克电影里为唯一的纯搞笑片，尽管尸体从头到尾搬来搬去，但并不惊悚。Shirley MacLaine的处女秀，在里面演一个“傻大姐”，不断地问要不要喝柠檬水，老船长的传奇更是堪称传奇！
Local Hero (1973)
导演: Bill Forsyth
史上最牛逼的钉子户。星光下，钉子户温情脉脉的道出了不愿意走的真相。
On the town （1949）
导演: 吉恩·凯利 / 斯坦利·多南
歌舞片是我喜欢的类型。论舞技Fred Astaire更优雅，论欢乐，吉恩·凯利更胜一筹。这部是斯坦利·多南这位歌舞大师的处女作，讲三个水手游纽约，博物馆一段舞蹈幽默奇趣，致敬《育婴奇谭》。
Out of Africa (1985)
导演：西德尼·波拉克
15年前的我“当时震惊了”，从女主角身上，我领略到什么是小资。苍茫的非洲草原，她徐徐摊开华丽毯子，摆上富丽骨瓷茶具，打开老式留声机，在杳无人烟之地，品茶听音乐，享受孤独的狂欢。
The English Patient (1996)
导演: 安东尼·明格拉
小说看了1遍，电影看了4遍。他们是一批热爱沙漠的人，是放弃国家的世界人。男主角是还没成为伏地魔之前的拉尔夫·费恩斯，走遍世界，情深款款，只愿停留在她锁骨下方的直布罗陀海峡。
The Hobbit （2012-14）
导演：彼得 杰克逊
这部片让榜单掉价？我想声明，我只是个商业片爱好者，不想彰显所谓的文艺去介绍一些闷片。当一群拍电影的人前后花5亿英镑，做了无数特效，各种怪兽，只为你看得更好，这还不让人感动？
Café Society(2016)
导演：伍迪 艾伦
她说：“我们就这样结束吧，把这当成一场梦。”于是舞照跳，年照过。欢乐的音乐响起，他眺望远方，耳畔响起了熟悉的爵士乐。在远方，她若有所思。而他的眼光望向蓝色的光影里。
（1969）
导演：李翰祥
两个平凡人的爱。没有接吻、床戏，甚至手都一直没碰过。但，那是爱。
（1960）
导演：李翰祥
乐蒂的古典美尽显无遗，艳惊四座，赵雷演的书生倒也落落大方。两人初见，亭台楼榭，天哪，这不就是我魂萦梦系的传统之美。黑山老妖和同伴打麻将，气氛有点吓人。
Eyes Wide Shut (1999)
导演：斯坦利 库布里克
一个眼神，一场梦境，一个妒忌，一场冒险，一次疯狂，一对男女，一次绑架，一个权力，一个欲望。改编自奥地利作家的小说《梦幻记》，具有浓厚的文学性和多重意味。
The Red Shoes(1948)
导演: 艾默力·皮斯伯格 / 迈克尔·鲍威尔
其实我们每个人都会面对这个选择。女主角的选择是穿上了舞鞋，这双鞋将把她带到云霄，越转越快，永远都没法停止下来...
Баллада о солдате (1959)
导演: 格利高利·丘赫莱依
总共6天假期，小伙子太淳朴，还帮人家带肥皂，忙东忙西，最后只剩下几分钟，和老妈只有拥抱一下，再度返回战场罹难。然而，毕竟还是遇见了爱情。
Ace in the Hole(1951)
导演：比利 怀德
60多年前，居然已拍出如此犀利的讽刺媒体之作，时至今日，媒体的操性一点没变啊。为了增加曝光率，发行量，走向人生巅峰，让一大活人在山洞底下继续待着，直到最后不得不等来了牧师。
The Deer Hunter(1978)
导演: 迈克尔·西米诺
导演对音乐的使用很强。一曲《Can't take my eye off you》表达了参战前小镇上的温馨浪漫，一曲《Cavatina》沉静，沁人心脾，表现猎鹿的自在欢乐，转眼就进入越战疯狂杀戮的凌厉画风。
Doctor Zhivago(1965)
导演：大卫·里恩
大卫·里恩有点像地球绘图师，上部刻画沙漠风光，这部把俄罗斯的忧郁苍茫尽情捕捉。改编自名小说，Judie Christie光芒四射。最后，男主出现幻觉，蹒跚追赶魂牵梦萦的爱人，颓然倒下。
Le dernier combat(1983)
导演：吕克 贝松
无声电影，故事背景设定在第一次全球核毁灭之后，地球上最后几个人，进行最后的战斗。这是吕克·贝松的第一部作品，不太为人熟知，却充满了不羁的思路和个人野心，异常生猛。
(1989)
导演：张婉婷
乡情质朴，表演生动，精彩对白：洪金宝：“我不但没有ma过rry啊，我连ss都没ki过！”主题曲是罗大佑创作的《船歌》，“船儿摇过春水不说话，呀，水乡温柔何处是我家。”
（1960）
导演：易文
文艺导演易文的作品，雷震、葛兰都是50年代香港大明星。一部普通爱情电影，故事可以说烂俗到极致。但里面的人物有味道，你会震撼于当时人们的儒雅、温和，以及爱情的力量：情深，似海。
Casablanca(1942)
导演: 迈克尔·柯蒂斯
“世界上有那么多城市，城市里有那多酒吧，你就偏偏走进了这个酒吧，遇见了我。”
世界上有那么多电影，电影里有那么多时光，我就偏陶醉在这钢琴边，听一曲As time goes by.
Das Cabinet des Dr. Caligari(1920)
导演: 罗伯特·威恩
无声，胜有声。影像叙事的能力极其高超，布景和造型具表现主义，全片弥漫着悬疑，最后博士出场的时候，把惊悚的气氛提到了嗓子眼。
Mars Attacks!(1996)
导演：蒂姆 波顿
《独立日》和它同年上映，都讲外星人，前者健康主旋律，后者黑色反讽。《独立日》全球第一票房，这部惨败。很多好片玩得过火，超前于时代，我当时不懂，偏爱《独立日》，毕竟我还小啊。
Gentlemen Prefer Blondes(1953)
导演：霍华德 霍克斯
钻石是女人最好的朋友，傻白甜，高富帅，这部电影三观很俗。可是梦露的光芒比钻石还耀眼，三观就放一旁吧，任是谁看到这幅娇滴滴的模样都化了。美男体操那段也是辣眼睛，很神奇。
Mr. Smith Goes to Washington(1939)
导演：弗兰克 卡普拉
James Stewart为了否决一个水坝提案，以一己之力与整个堕落的国会疯狂辩论。他代表的，是林肯纪念堂美国先驱们的一种理想主义精神，连续演说长达二十几个小时直到昏倒。
Peeping Tom(1960)
导演：迈克尔 鲍威尔
拍过《红菱艳》《黑水仙》的导演声誉已达顶峰，这部片的问题是拍得太好，过于深刻、前卫及惊悚。在媒体口诛笔伐的压力下，鲍威尔不得不退休。三十年后，英国电影各种榜单都少不了它。
Don't Look Now(1973)
导演: 尼古拉斯·罗伊格
电影名字叫“别看”（Don't look now），可我还是偏偏要看。结果就是被里面的画面特效吓到了，
导致我整整半年看到穿红衣服的人，都害怕，尤其是红雨衣，别问我为什么！
The Grand Budapest Hotel(2014)
导演: 韦斯·安德森
视觉强迫症的最爱，大牌明星多如牛毛，致敬茨威格，及其所珍爱的“欧洲逝去年代”。曾在我的咖啡馆里播放，创造了票房纪录。
A Streetcar Named Desire(1951)
导演: 伊利亚·卡赞
“他们告诉我搭乘一辆名为欲望号的街车，换车去一个叫做墓地的地方，再坐6条街区，到天堂乐土下车。”弥漫着不可描述的悲伤，改编自田纳西 威廉斯著名戏剧。
The Loneliness of the Long Distance Runner(1962)
导演: 托尼·理查德森
孤儿院、感化院是英国阶级秩序的代表，也成为从狄更斯以降，英国文人乐于揭示的题材。这部电影是50年代“愤怒青年”代表作，在片中“奔跑吧，兄弟”没那么励志，而是向英国政府竖起了中指。
MASH(1970)
导演：罗伯特 奥特曼
告诉我们不管出于什么环境，马天尼里面一定要加橄榄。这部著名的反战影片让人从头笑到尾，直播"红唇"的幽会，牙医的葬礼搞成像“最后的晚餐”......罗伯特·奥特曼从此一炮而红。
The Big Sleep(1946)
导演：霍华德 霍克斯
有人三刷后还没搞懂案情，导演对某人是还他杀也模棱两可，编剧也承认：“该死，我也不知道。硬汉“亨弗莱 鲍嘉”和辣妹“白考尔”倒是毫无悬念、毫无违和感的在一起了。
Bonnie and Clyde(1967)
导演: 阿瑟·佩恩
那些年，美国在电影审查方面有《海斯法典》，审查满严格。所以啊，我深深的怀疑，并不是警察把这对可爱的抢钱夫妻打成筛子的，而是电影审查局！
I Know Where I'm Going!'(1945)
她一向很知道自己想要什么，正如电影名称。她兴冲冲的带着婚纱，要去嫁给一位大亨。她的导游，最终成为了她的人生旅伴。Wendy Hiller是我银幕爱人，我可以一直看她，她可甩不掉我。
据说，这部电影Tilda Swinton看了100遍,100遍啊...
A Taste of Honey(1961)
导演: 托尼·理查德森
腐国新浪潮代表作，底层人民生活在水深火热之中，少女Joe的演员长得很有特色。很多喜爱这部电影的人，都被后面出现的娘炮兄征服了，那么纤弱，贴心，谁不想拥有这样一个可爱的朋友呢。
Le fabuleux destin d'Amélie Poulain(2001)
导演: 让-皮埃尔·热内
各种微小心情、细节，美不胜收，大概是过于丰盛，我花15年才看完。它也影响了我，把小时候的玩具找出来放在窗头，提醒我不要和童年走散，保留一颗幼稚的心。还有Amelie的眼睛太大了吧。
The King and I(1956)
·导演: 沃尔特·朗
我看到有好几个豆瓣评论挺好玩的，都说“看到歌舞一律快进”，哈？里面泰国风情的歌舞是精华呵，可以反复观看，连舞台剧的门票都省了。歌美，舞美，黛博拉寇儿这位仙子更美。
The Asphalt Jungle(1950)
导演: 约翰·休斯顿
梦露的处女作。这部老片，好多人物都很吸引人。匪徒迪克斯一心想衣锦还乡，回到那片青草地。盗窃珠宝的发起者“博士”梦想墨西哥阳光美女。怜惜我大佬，人在囧途没落时，还对小美女百般呵护。
Another Year(2010)
导演：迈克·李
春天喝酒，夏天烧烤，秋天的高尔夫，冬日的葬礼。神神叨叨，一地鸡毛，悲喜交集。
Shane(1953)
导演: 乔治·史蒂文斯
想不到由于《金刚狼3》这部又火了。那么问题来了，Shane和Joey妈有没有过一腿? 其次，Joey对Shane极度崇拜，叫了几百次“Shane”很有喜感，他大叫“回来，Shane"也成为时代逝去的象征。
Who's Afraid of Virginia Woolf?(1966)
导演: 迈克·尼科尔斯
中产阶级的酒后狂欢，小姑娘挑起了醉舞，瞧瞧这舞姿，绝对迷离啊！著名舞台剧改编，伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿这一对金童玉女的巅峰之作。导演开挂，第二年继续拍了《毕业生》。
(1953)
导演：小津安二郎
那个年代的东京，像现在中国的上海、北京和重庆，这样的故事，每一天都在中国发生。这部电影从头到尾就死了一个老人而已，可是你会觉得有一种来自永恒的悲哀。
True Grit(2010)
导演：科恩兄弟
虽然是美国西部片，这部片基本拍出了金庸古龙的武侠感觉，小女孩为父复仇，最后变成了“一只手”的杨过，只能用4个字形容“快意恩仇”。当片尾曲响起，眼泪也忍不住了，给我来一包纸巾！
The Ox-Bow Incident(1943)
导演: 威廉·A·韦尔曼
一部奇特的西部片，在牛仔外衣下，其实是一部律政片。一群牛仔之间展开了辩论，最后以投票的方式决定是否要处决这3人。这部电影与《12怒汉》有异曲同工之处。
龙猫 となりのトトロ(1988)
导演：宫崎骏
该含蓄的地方含蓄。妈妈在病房的部分交代得就很简洁，然而观众也知道是怎么回事。在幼小无法承受诸事的日子里，幸好有龙猫的照顾，让孩子健康长大。我也曾是二次元少年，所以我很了解。
The Hustler(1961)
导演: 罗伯特·罗森
最佳台球电影。一开场影片保罗·纽曼和胖子挑灯鏖战，大战三百回合，意气风发的纽曼赢得是技术，输的是心态。他们皆知，这么好的对手，这样的快意决斗一生不会再有。另，女主角极美。
Les parapluies de Cherbourg(1964)
导演: 雅克·德米
这部和下面2部，堪称爱情三连发，都是爱情啊。这部电影的音乐和美术都不简单，瑟堡的雨伞下，捕获一只年轻可爱的凯瑟琳·德纳芙，我有幸在电影院里观看，身边坐着一位佳人。
Brief Encounter（1945）
导演：大卫 里恩
小心站台上的陌生人。他转过身，拨开你眼中的细尘，你却看到了整个世界。你们相遇，相恋，热吻，热爱，却也走到终点站。执手相看泪眼，竟无语凝噎。Come on, 只是一次短暂的相逢。
Les enfants du paradis(1945)
导演: 马塞尔·卡尔内
戏中戏，法国电影的代表作，为数不多的爱情史诗片......“爱情，这该死的东西，它腐蚀人们的灵魂。永远是一样的情节，一样的故事，一样的眼泪！”
Death in Venice （1971）
导演：维斯康蒂
瘟疫笼罩的威尼斯，带着“恶之花”的美感，电影最后一段，夕阳西下，Dirk凝望着远处在浪里嬉戏的少年，颓然倒在躺椅上，脸上的油彩化开，揭出人生华丽袍子下的真相。
A Passage to India（1985）
漂浮在蓝色的河流上，迷离于华光闪烁的佛像…也许是温度太高，也许是山路太颠簸，总之艾德娜产生了被医生侵犯的幻觉。导演以惊人投入再现E. M. Foster笔下瑰丽的印度风情及族群沟通问题。
Caravaggio(1986)
导演：德里克·贾曼
卡拉瓦乔的油画美，电影也拍得美，宛如活色生香的舞台剧，谋杀、同性和创作，德里克·贾曼是个能手，把我们变成欣赏皇帝新衣的人们，如此华丽，如斯绚烂，谁还能承认自己看不懂或不喜欢？
Gosford Park(2001)
导演：罗伯特 奥特曼
导演罗伯特·奥特曼的拿手绝活是群戏。于是乎，一大群仆人，一大群客人，各种穿插，各种不知所以然，混杂一起，不知要干嘛。可是我就慢慢看懂，慢慢爱上了，还特别喜欢这一大群人的形式。
The Remains of the Day(1993)
导演：James Ivory
我觉得当仆人很没尊严，可是在英国那个年代，做仆人却可能是引以为傲的职业，尤其是做到管家，是普通人很难达到的高位，还有子承父业的这种。甚至为此，他要付出那么多努力、青春，以及激流暗涌的情感。
Sunday Bloody Sunday(1971)
导演: 约翰·施莱辛格
约翰·施莱辛格既《午夜牛郎》之后，又一次走在了时代前面。70年代拍出关于双性恋的片子呵，尽管略显沉闷，还是为此片的前卫点赞。值得一提是女演员格兰达·杰克逊，有张令人过目不忘的脸。
Ordinary People(1980)
导演: 罗伯特·雷德福
巨星罗伯特·雷德福是翩翩美男子呵，竟还能做导演，还得了奥斯卡最佳影片啊。故事关于忧郁症及心理愈合，医生潜移默化，最终找到了男孩的心结，开始我觉得有点平，看到后面，我默，我泪。
The Great Escape(1963)
导演: 约翰·斯特奇斯
3小时片子很长，前半部是挖地道，一群人兴致昂扬的挖啊挖啊挖。后半部开始大逃亡，一上来就被扣住一半，另一半死的死、伤的伤，竟无一逃脱。然而我们很感动，为什么？精神和信念打不死。
Jeux interdits(1952)
导演: 雷内·克莱芒
“相逢的人从来没有相遇，相遇的人再也没有相逢”。在人海茫茫之中，一个小男孩邂逅小女孩的故事。单纯与哀婉到极致。
The Trip to Bountiful(1985)
导演: 彼得·马斯特森
我不是老太，我不是老外，我不信教，不听圣歌，她要回的家也不是我要回的家。但我无法不流泪。只因为家就是家，是世界上最好的地方。
Зеркало(1975)
导演：塔可夫斯基
据说有些导演的片子是不看情节的，那么塔可夫斯基就是这一派的典型。《镜子》是导演的回忆往事之作，画面极尽唯美忧伤，阶梯上踟蹰的孩子，丛林中燃烧的小屋，美得让人窒息。
(1962)
导演：小津安二郎
小津最后一部电影。春来秋去，太阳底下无新事。拍了一辈子饮食婚姻的他，生命也走到了终了时分。《秋刀鱼之味》的结尾，嫁了女儿的父亲，回到家中，坐在若明若暗的寂静中。
C'era una volta il West(1968)
导演: 赛尔乔·莱翁内
不可一世的人，都是渺小的过客。印第安的复仇游魂，带着寂寥的口琴，射出复仇的子弹。女人留在这片土地上，汲取水，给无数的劳作的开拓者们饮用。从火车上跳下来更多的人，融入尘嚣。
(1972)
导演：罗维
Bruce拳打脚踢各种日本人，但这部电影还能俘获无数日本电影粉丝。
Lady in a Cage(1964)
导演: 沃尔特·杰拉曼特曼
中年贵妇被卡在只有2层的电梯里，主要情节都在一座房子里展开。女主角代表着古典、优雅的时代，接着酒鬼、、流浪汉、混混来到了这座房子，进行了一场荒唐疯狂的盗窃、破坏和打闹。
The King of Marvin Gardens(1972)
导演: 鲍勃·拉菲尔森
开篇杰克•尼克尔森在黑暗中低语，光影下的脸部大特写，长达5分钟左右，令人叫绝。房地产泡沫后的海岛，演绎了一场金钱梦落空后的荒芜。
Sleuth(1972)
导演: 约瑟夫·L·曼凯维奇
从头到尾就2个人在飙戏，导演独具心思的布置了一些机械人偶，增添了神秘的氛围。 这部片在30年后又重拍，迈克尔凯恩均有出演，前部演小伙，后部演老头，可谓30年河东，30年河西。
Julia(1977)
导演: 弗雷德·金尼曼
莉莲和茱莉亚是自小是闺蜜，在一张床上聊少女才懂的秘密。战乱年代，莉莲（简·方达饰）出于怜爱和义气，为对她走一段如履薄冰的险途。也只有茱莉亚最懂她，包括她很容易发脾气的个性。
The Secret of Kells(2009)
导演: 汤姆·摩尔 / Nora Twomey
《凯尔经》被誉为欧洲最美的经书，本片讲述的是欧洲人的取经故事，照理说题材有点沉重。这部动画片却表现得大巧若拙，丛林中少年和精灵少女探险的那段，处理得哀婉动人，难以磨灭。
Harvey(1950)
导演: 亨利·科斯特
诚恳，善良，开朗，彬彬有礼，James Stewart演的男主人公很受人们的欢迎，只可惜他随身带着一位朋友：身形高大的兔子哈维。是耶，非耶，谁知道哪个是真正的幸福。
Rope(1948)
导演：希区柯克
早期不多见的涉及同志的电影，又是“一镜到底”的独特实验。凶手之一的勃兰顿，嚣张地谈起了尼采的超人哲学，滔滔不绝的台词演绎很像舞台剧。
The Servant(1963)
导演：约瑟夫·罗西
静默中，前来面试仆人的巴雷特，冷眼端详在睡觉的主人托尼。后来，托尼很快被其厨艺征服，而且还文可插画，武能装修，几乎是个完美的仆人，也注定着有朝一日“反仆为主”的宿命。
Kes(1969)
导演：肯·罗奇
肯·罗奇一直在专注刻画着英国工人阶级，这部是最经典的名作。在青春灿烂的当口，孩子让手里的老鹰翱翔天空，心情也自由放飞，可惜他自己也被社会无形的线操纵着，这样的欢乐也匆匆告终。
（1990）
导演：王家卫
听一遍，醉一次。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”
（1953）
导演：严峻（主要是李翰祥编导）
李翰祥大师初出茅庐第一仗，干得漂亮！这部戏忠实再现了沈从文笔下淳厚明亮的《边城》，湘西风情如诗如画，里面的音乐都由李隽青作词，亚洲影后林黛唱来天真烂漫，令人回味。
Darling(1965)
导演: 约翰·施莱辛格
Julie Christie演的小美女，这一波从平到王妃的逆袭有些生猛。Dirk Bogarde作为她最初的爱人，终于没法走到一起，两人错综复杂的纠葛，终于在飞机场的分道扬镳，留下丝丝叹息。
Capote(2005)
导演: 贝尼特·米勒
选这部片纯致敬早逝的天才菲利普·塞默·霍夫曼，把卡波特这个作家纤柔敏感的个性演活了，卡波特理解同情罪犯，试图营救，然而他自己也身处于浮夸的欢场与前途的焦虑之中，渐渐迷失了方向。
How the West Was Won(1962)
导演: 约翰·福特 / 亨利·哈撒韦 /
在很久以前，男人还是男人，女人也是男人的时候。
Nashville(1975)
导演：罗伯特 奥特曼
滔滔不绝政治宣传与荒芜的人们，24个人物的群戏，奥特曼把手艺玩到了极致，现编“I'm Easy”成为了经典。结尾女歌手被枪击，Babara Harris懵逼地接过话筒，唱“it don't worry me”,人群重归狂欢。
The Night of the Hunter(1955)
导演: 查尔斯·劳顿
翻手“Love”，覆手“Hate”. 为了钱，恶人假借牧师之名，在月光下一路追杀2个孩子。前默片时代的女王Lilian Gish出演一个老太，拿着来福枪，捍卫了孩子的安全，也诠释了什么是大爱。
Distant Voices, Still Lives(1988)
导演：特伦斯 戴维斯
工人阶级家庭的成长记忆，父亲的爆戾，母亲的柔顺，童年的回忆，姐姐的婚礼，教会的烙印，成长的创痛，交叠在灰濛惨绿的画面上，随时光远去，唯有聚会上亲人们的歌声，依然栩栩如生。
【声明：此分享请勿作商用，电影简评出自简书作者Graceland。】
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