诸暨市的草塔是诸暨市一个镇名称，这个“塔”应该读答案的“答”，而不读铁塔的“塔”，每次和外来的朋友一起到草塔时，就要好好解释一番。
何谓草塔，难道说历史上曾经有过用草筑起一座塔来么？哪为何又读“答”呢？原来历史上的草塔一带，是五泄江径流浦阳江的缓冲带，曾经是一派汪汪的芦苇地带，而诸暨方言称地带为地“答”，比如“到门前屋后地带（答）角落头种点什么”，诸暨话用词口气很大，比如你到商店看中一点什么，店员便会问要多少？诸暨人都会说：“大量弄一点好了”，如果是外地人，就不懂了，既是大量，又是一点，而诸暨人则知道意思是稍稍来一点。
在文化人看来非常诗情画意的芦苇，而诸暨人统称为草，这一带汪汪芦苇的地带，便叫草带（答），而“答”音与塔字相近，便就有了草塔这个名称。
从草塔往里走，便是著名的五泄风景区，五泄山水素有小雁荡之称，，当年的草塔是否和江南湖州的东苕溪、西苕溪相媲美呢?
当年苏东坡要到江南湖州上任，请江苏高邮的一个画家朋友陈直躬为他画一幅苕溪的景色画，陈直躬便画了了一幅以苕溪晨光为背景的《野雁图》相送，苏东坡便题了两首关于画雁的诗，
其一：
野雁见人时，未起意先改。
君从何处看，得此无人态。
无乃槁木形，人禽两自在。
北风振枯苇，微雪落璀璀。
惨淡云水昏，晶荧沙砾碎。
弋人怅何慕，一举渺江海。
其二：
众禽事纷争，野雁独闲洁。
徐行意自得，俯仰苦有节。
我衰寄江湖，老伴杂鹅鸭。
作书问陈子，晓景画苕霅。
依依聚圆沙，稍稍动斜月。
先鸣独鼓翅，吹乱芦花雪。
第一首诗赞叹画之高妙以及画的背景。大凡作画，画静易，画动难，但要从静止中画出动态来就很不容易。陈直躬此画能抓住野雁欲飞未飞的一刹那，用出神入化之笔再现出野雁的精神状态，这是苏轼为之倾倒的原因。
第二首诗写野雁“闲洁”的品质，以及诗人画雁的本意。诗一开始，作者用画外的“众禽”“纷争”反衬画中的“野雁”“闲洁”，也在鄙弃与倾羡之间写进了自己的心声。诗人的本意是题咏雁画，让读者既如同见到陈氏的雁画，又如同见到苕溪上欲飞起的真雁，笔力十分惊人。
当然我没有看到过陈直躬的原作，我们也不必顾及当时苏东坡的心情。但是,苏东坡借助这幅画说到自己抱负、处境，借芦雁寄情，实在令人信服，从一幅《野雁图》中,能包含如此丰富多彩的内容和联想,可见文学艺术作品的底蕴是深不可及的。
从苏东坡的诗和陈直躬的画,我想到了诸暨草塔的一个以画芦雁闻名远近的老画家赵岐山先生。
赵岐山（1894——1992），号半眇老人、五泄山野人、飞鸿馆主。诸暨草塔人。早年就读于刘海粟主持的上海美术专科学校。与王个簃、钱君陶为同学，后又转入吕凤子创办的上海艺术师范学习。后在杭州、衢州、处州等地从艺执教。他的画以水墨为主，构图巧妙多变，用笔润枯相济，对虚实黑白的把握极为自然。平生以诗、书、画为乐事，性喜雁，画雁往往能得雁之真趣。亦喜画梅，观其梅花小品，即便是一截一枝，也给人一种情趣盎然，思维远牵的感受。著名画家寿崇德曾撰《鸿雁飞天下，梅香满人间》，给予高度评价。书法大师沙孟海曾亲书条幅，对其人品画品，予以肯定。先生又工于诗，有《飞鸿馆诗稿》。晚年眇一目，作《偶感》诗曰：“一目了然百岁翁，沧桑阅尽东方红。老夫仍喜弄刀笔，只雕小虫不雕龙。”放达洒脱有如此者。
岐山先生是我在老家工作时见面次数不多的一个老一辈的画家，除了画雁，他画的梅花、荷花也很好，诗做得非常有内涵，书法也有老式先生的种那派头，当年，曾有好几位朋友向我建议前去拜访，这个时候先生的画在诸暨市已经颇有影响，而且听说要封笔了，总是忌讳什么，一直没有去成。
按理说，有同好，多联系联系也无妨，但那个时候已经是市场经济了，他有几个学生已经在宣传他的作品。直到有一年到草塔开一个什么会议，才看到了这个以“半眇老人”自称的老画家。
由于年事已高，他的一只眼睛已经基本失明，说话的舌头也含糊不清，画中常题“半眇老人”。墙壁上有他的作品，梅花，荷花和芦雁。梅花画得很有神韵，疏影横斜，千朵万朵穿插有致，冷香逼人，有文人画梅的气象。荷花虽粗枝大叶，但巧夺横塘情趣，潇洒天真，可谓匠心独运。
岐山先生的芦雁是画得最好的，多是一梳翎，一痴立，一回啄，一飞驰，一缩颈而眠，极有寒瑟之意。就是老家朋友们常说的“飞、鸣、宿、食”，属于写意的画法，造型能力极强，同晚清时的画雁名家边寿民有得一比。但是，像苏东坡题陈直躬这样的群雁图我到现在还没有看到过。从岐山先生所画芦雁的几种造型中，我们看到他对画芦雁是下过功夫的。
首先是笔墨老练，笔笔都画到位，把芦雁的精神画出来了，像苏东坡笔下那种在荒无人际的芦丛中，芦雁的率真，自然，与周围环境和谐的真实情景跃然纸上。
第二是章法出奇，有时候为了突出芦雁这个主题，把芦苇丛淡出画面，只是点缀一下，有时候又强调景的作用，虚化物的功能，令人欣赏时有舒适之感觉。
第三是用色大胆，重的地方重到焦墨，轻的空间，宛若淡水，在画雁脚时，大红色块，但是画雁的眼睛却是虚有其表，但是在我们看来这是他的匠心独具。
最后是他的诗，诗言志，到是和苏东坡的借题发挥一样，基本上岐山先生的画都题有他的诗，他会作诗，善于作诗，也敢于作诗，一幅画，配上内涵丰富的诗篇便变得更加耐品味，所以古人作画常题有自己呤的诗，以显示其作品的文化气息。诸暨的几位老画家，只有岐山先生能达到这一点。真是不同一般！
岐山先生的诗，有几首做得相当风趣，著名书法家沈定庵先生是浙江绍兴人，他对赵岐山先生的评价是：先生画作，题材广泛，尤以鸿雁、水族、寒梅等著称。故命其画室曰“飞鸿雁”，并镌有“一生知己是梅花”的闲章。绘画注重章法构图，善于用墨用水，大胆泼辣，雅而不俗，无雕琢之迹。尝曰：“画以不生不熟为誉，作诗功在诗外，作画功在画外。”先生执教近四十年，曾经在一幅《芦雁图》题诗曰：“我亦当年臭老九，舞文弄墨此生休。居然盼得晚晴日，又向无涯艺海游。”诗既诙谐，又透露了他真实内心。沈定庵先生还收藏着一幅六尺对开的“水族图”，自近及远有大闸蟹成簇，鱼中之王——鳜鱼，又是鲜虾活跳，画上方小鱼多尾游向一方。整幅水墨淋漓，与白石老人之水族有异曲同工之妙。先生每画必题，此画题曰：“为图食有鱼，便入越城居。滟滟鉴湖水，善釀随地沽。”此画为先生晚年诗书画之代表作。
我们就来说这首题给沈定庵先生的诗，岐山先生知道沈定庵先生爱鱼尚酒，便画了一幅鳜鱼送给他，这首诗中的“越城”是绍兴市的一个区，“鉴湖”是绍兴名胜，“善釀”是绍兴名酒，多少有趣味，真是妙不可言！
岐山先生原来就是诸暨五泄草塔一带的一座高山，诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术的最高境界。岐山先生会诗书画三绝之妙，当年郑板桥以诗书画独领一帆，堪称诗书画三绝！＂诗＂，是对传统文人的第一位考量标准，岐山翁娴熟诗词，画什么题什么，且相当有文创质量，便不得不令人更加敬佩，难道诸暨书画界有一座奇山（岐山）不行吗？为什么偏偏一定要将这座奇山向＂四老＂倾斜呢？
